Chaque année, nous recevons des dizaines de candidatures de jeunes photographes et vidéastes en école ou en reconversion, à la recherche d'un stage. Certaines candidatures se distinguent immédiatement, d'autres se perdent dans la masse. Voici, de notre point de vue d'agence basée à Reims qui accueille régulièrement des stagiaires depuis 2013, ce qui fait vraiment la différence.
1. Cibler les bonnes structures
Un stage en photo ou vidéo ne se trouve pas de la même façon qu'un stage classique. Les studios et agences de création de contenu recrutent rarement via les grandes plateformes d'offres : la plupart des places se pourvoivent par candidature spontanée.
- Les studios photo et agences de production vidéo de votre région, même s'ils n'affichent pas d'offre.
- Les agences de communication qui produisent leur propre contenu en interne.
- Les indépendants (photographes, vidéastes, monteurs) qui prennent parfois un stagiaire en soutien ponctuel.
- Les services communication d'entreprises industrielles, d'établissements de luxe ou de collectivités, qui produisent de plus en plus de contenu en interne.
Faites une liste d'une vingtaine de structures qui vous plaisent réellement, plutôt que d'envoyer cent candidatures identiques. La qualité de la cible compte plus que le volume.
2. Soigner sa candidature spontanée
La grande majorité des stages en photo et vidéo se décrochent par candidature spontanée, pas via une offre publiée. Quelques règles simples augmentent nettement vos chances :
- Un mail court et personnalisé : citez un projet précis du studio qui vous a marqué, plutôt qu'un message générique envoyé à toute une liste.
- Un lien direct vers votre book, pas une pièce jointe de 40 Mo. Portfolio en ligne, compte Instagram dédié ou chaîne YouTube : peu importe le support, du moment qu'on y accède en un clic.
- Des dates claires : durée du stage, dates de disponibilité, convention de stage ou statut (école, université, reconversion).
- Une vraie motivation pour la structure, pas seulement pour le métier en général. Pourquoi ce studio-là, et pas un autre ?
3. Construire un book qui montre ce que vous savez vraiment faire
Le book (ou portfolio) pèse plus lourd que le CV dans ce métier. Quelques principes qui font la différence :
- Moins, mais mieux : 10 à 15 images ou 3 à 4 vidéos courtes et maîtrisées valent mieux que 100 photos inégales.
- De la cohérence : montrez un univers, un style reconnaissable, plutôt qu'un patchwork de tout ce que vous avez tenté.
- Des projets réels si possible : un shooting pour une association, un commerce local, un ami entrepreneur — même non rémunéré, un vrai brief avec un vrai client a plus de valeur qu'un exercice d'école sans contrainte.
- La technique ET l'œil : un studio veut voir que vous maîtrisez votre matériel, mais aussi que vous savez composer une image et raconter quelque chose.
4. Bien préparer l'entretien
Si votre candidature retient l'attention, l'entretien (souvent informel, parfois sur le terrain) est l'occasion de confirmer votre motivation.
- Regardez le travail du studio en amont : ses réseaux sociaux, ses réalisations, ses secteurs de clients.
- Préparez des questions concrètes sur le quotidien du stage : type de missions, autonomie, matériel mis à disposition.
- Montrez votre curiosité pour l'ensemble de la chaîne de production, pas seulement la prise de vue : repérage, retouche, montage, publication. Dans une petite structure, un stagiaire touche souvent à tout.
- Soyez honnête sur votre niveau : mieux vaut dire ce que vous ne maîtrisez pas encore plutôt que de le découvrir le premier jour de tournage.
5. Ce qui fait la différence une fois sur place
Une fois le stage décroché, quelques réflexes simples marquent durablement une équipe :
- Être ponctuel et disponible les jours de tournage, souvent plus contraignants qu'un stage de bureau classique.
- Prendre des notes sur les réglages, les choix de mise en scène, les retours clients.
- Proposer sans imposer : une idée de cadrage ou de montage est toujours bienvenue, présentée avec humilité.
- Soigner la relation avec les clients rencontrés sur le terrain : discrétion, professionnalisme, sourire.
Conclusion
Un stage en photographie ou en vidéo se prépare comme un shooting : avec de la méthode, de la sincérité et un book qui montre qui vous êtes vraiment derrière l'objectif. Studio VingTrois accueille des stagiaires depuis 2013 dans le cadre de ses recrutements annuels ; suivez notre Journal et nos réseaux sociaux pour être informé de nos prochaines ouvertures.